Grunnleggende om dekorasjon av blomsterpotter

Tilstedeværelsen av blomster i interiøret dekorerer hverdagen vår. Og uansett hvor de er: i vinduskarmen på barnerommet, på kjøkkenet, på balkongen-verandaen eller på loftet. Vi dyrker en minihage, vanligvis i potter, kjøpt i en butikk i markedet. Det hender at vi lager dem fra improviserte midler: bøtter, flasker, esker, glass. En vakker potte for en plante er dyr, fordi blomsterholdere som ikke er uten fantasi, er villige til å ta på seg innredningen av blomsterpotter. Innovasjon er velkommen.

Innhold

• Gjennomføring av «marine» prosjekter
• Mosaic pot design
• «Magisk» skall – for å hjelpe dekoratøren
• Lim alt som er mulig … og umulig å forestille seg
• Arbeid med garnetau-stoff

 

Ideer for å dekorere en blomsterpotte med din egen hånd – fotogalleri

Hjemmesignere har mange ideer om dette emnet – vi vil prøve å beskrive og illustrere de mest interessante og tilgjengelige. Som regel er de assosiert med bruk av papir-tekstilfilmer, emner for veving-strikking, lekker steder og allerede unødvendige klær tilgjengelig i de skjulte hjørnene i hver nåleskvinne-lager av stoff-blonder-tilbehør, «ufullstendige» knapp-knapper-perler.

Ofte brukes deler av bygningsteiner som ikke er brukt opp under reparasjon og gjenoppbygging, restene av mineralflis, gipssement, malingslakker og til og med tomme plast- og glassbeholdere, flasker, krukker og glass. Papirark, lokk, kork til drikke, kvister, pinner av pinner og til og med noen produkter finner bruken av denne spennende konkurransen om oppfinnsomhet og amatørkreativitet.

Gjennomføring av «marine» prosjekter

Vi begynner beskrivelsen av “topp ti” med teknologien for å dekorere blomsterpotter med egne hender i tråd med den populære retningen “bølgekyststrand”. For å realisere denne ideen, trenger vi skjell og fargede småstein som fyller vasekassene våre etter den siste turen til sjøen. Du kan tegne en potensiell plott på papir, eller du kan lage underveis for å «legge ut» hjelpeglitter på overflaten til det fremtidige «huset» for blomsterbusker.

• Skjell + steiner: det enkleste programmet

Ved hjelp av «Moment» er rullesteinsskjell festet til et enkelt keramisk kar – vasket og fettfritt. Biter av fliser, fragmenter av ødelagte plater, kopper kan «holde dem selskap.» Det er bare nødvendig å prøve å observere fargetone – her vil din personlige smak spille en god service. Etter å ha ventet på at delene skal festes på sidene av tanken, kan du bestemme om det er behov for å farge enkelte steder.

 

Neste trinn er å fylle ut tomrom mellom elementene i bildet. Dette kan være en blanding av sement med PVA (forhold 3: 1), fortynnet med vann til konsistensen av tykk rømme. Hvis du vil gi en «bølge» en nyanse – slipp den i en løsning av turkis-akvamarin. Dypp en børste i den resulterende komposisjonen, mal over det tomme rommet rundt den eksisterende sammensetningen. Så snart den begynner å stivne, fjerner du overflødig masse fra den dekorative delen med en svamp eller klut. Ting er klart.

En annen teknikk er også mulig. Med en børste med lim, «pass» mellom skjell og steiner. Deretter, med en litt skrå plassering av skålen, blir de stedene smurt med lim drysset med en vakker kornet sand (ubetydelig, sjø eller elv). Inntil det dekker alle hullene som er igjen før dette rundt fragmenter av «bildet» i et tett lag. Neglelakken (som et alternativ – “gripe” spraylakk) vil fullføre arbeidet, som skal dekke hele arbeidsområdet. En spektakulær glans vil dukke opp.

• Vi kompliserer planene

Hvis ønskelig, kan du bruke skjell, småstein, glassbiter for å dekorere de tomme sideveggene veldig tett, lim det behandlede området helt uten å etterlate fri plass. En person med gode tegneferdigheter og evner hos en maler vil kunne gjøre både en original tegnesammensetning og et sammensatt ornament. I dette tilfellet vil det første trinnet («landing» av de arabeske elementene på limbasen) ta mer tid, og det siste er muligens ikke nødvendig..

Mosaic pot design

Siden prosessen er teknologisk «relatert» til den som er beskrevet ovenfor, begrenser vi oss til en serie forfininger relatert til det store mangfoldet av «råvarer» som er involvert i å legge mosaikkplater på veggene av plast / keramiske grunnpotter. Her kan listen over fragmenter utvides på grunn av restene av bygningsdekorasjonsmaterialer, stykker som viste seg å være «ute av arbeid» når de dekorerer et bad med keramiske fliser, knapper i forskjellige størrelser, perler, perler, paljetter og andre «bagateller».

Hvis en jevn beholder er dekorert, er det verdt å begynne med å strippe sideveggene med emery. En betongkontaktgrunning, plassert på toppen, vil sikre perfekt vedheft av finishen til basen. Det neste laget vil være limet til mosaikken. Det er trimmet med et forsterkende nett, og så begynner de å legge cellulære stripene – fra bunn til topp. Etter å ha lagt mosaikken, venter vi på tørking. Fukt papiret og fjern det. Det gjenstår å fylle skjøtene med fugemasse. Prosessen med å dekorere blomsterpotter fant sted. Du kan lage en stå-sirkel av gips.

På samme måte “bygger” vi en snittegning fra restene av fliser, farget glass, ødelagt faience, mynter, knapper. Hvis flisen er hel, knuses den i biter, som senere vil ta plass på det grove planet. Det er best å «plante» ujevne fragmenter av fliser på fliselim. Et slikt «panel» tørker dagen. Det kunstneriske «epos» ender med fuging. Det anbefales at både lim og fugemix velges lettere. Vask-rens de smurte områdene 10-15 minutter etter mosing. Hvis mosaikkpartiklene legges uten gap, er ingen fuging nødvendig..

«Magisk» skall – for å hjelpe dekoratøren

En grasiøs dekorasjon – delikat raffinert, knust og enhver korreksjon – fungerer som et skall, skrellet fra kokte egg. Det skjer både snøhvit og mørk krem. Om ønskelig kan den farges, kokes sammen med løkskall eller nedsenkes i en løsning av maling – platene absorberer lett hvilken som helst farge og holder den i lang tid. Før du begynner designprosessen, ikke glem å fjerne filmen fra skallet, avfett og tørk den delikate etterbehandlingsdelen!

Historier fra lyseegg «krusninger» på en svartbrun, burgunder, blå bakgrunn (en slik hjemmelaget «gzhel») er imponerende. Mørke «sebra» flekker ser veldig elegant ut på et hvitt felt. Akrylmaling skaper lett ønsket bakgrunn på en tom koppvase. Med denne designmetoden oppnås vellykket inntrykk av knitring – et elegant mønster bygget på en veksling av knapt merkbare spindelvevformede sprekker som forårsaker assosiasjoner til «aldrede» produkter..

 

Sekvensen for påføring av «skall» -nettet passer inn i to hovedstadier (se nedenfor).

• Forbereder grunnlaget

Lim dekker området på stedet der fragmentet av skallet vil være festet, vendt mot den konkave siden til bakgrunnen. Bruk fingrene for å trykke den forsiktig ned slik at den passer godt til overflaten. Hvis du vil gi den tiltenkte formen til krøller, mønstre – jobb med arrangementet av delene, bevæpnet med en tynn vinkel, nål eller tannpirker. Hvis hullene virker store for deg, plasser ekstra små flak mellom dem. Så kommer fikseringen med PVA-lim.

• Maling og maling

Teknikken til denne fasen kan være heterogen. Hvis skallet allerede er malt tidligere, kan det bare være litt skyggelagt, noe som gjør det tydeligere, skarpere – slik at det skiller seg ut i lyst. Bare berør de konvekse delene lett med en pensel med maling – slik at de virker skarpere, virker de mer uttrykksfulle. For craquelure vil dekorere blomsterpotter med egne hender se litt mer komplisert ut. Kanskje kontinuerlig fargelegging på det limte skallet. I sprekkene er det ønskelig å holde en tynn børste (på den – en annen farge). For å styrke bildet er overflaten lakkert..

Lim alt som er mulig … og umulig å forestille seg

Mange mennesker mistenkte ikke engang at vanlige metall lokk til drikke – utfoldet av både bølgete “skjørt” og et fargerikt bilde på utsiden – kunne fungere som dekorasjoner. For å sørge for at det ikke er noen begrensninger i denne typen kreativitet, gi muligheten til å fotografere eksklusive «gryter». De bekrefter det praktiske av deres «skulptører», i økonomien som ingenting virkelig vil gå tapt, men vil bli «satt i verk» …

En enorm ressurs med dekorkilder finnes i naturen. Kvister, skudd, pinner, frø av korn, frokostblandinger, belgfrukter (bokhvete, hvete, bønner, erter) kan være involvert i dekorasjonen av pene «hytter.» Hver nevnte versjon av det kunstneriske «omslaget» av blomsterpotten har en sjanse til å bli til et ganske søtt brokete mini-teppe som vellykket passer inn i interiøret i leiligheten. Det er hundrevis av tekniske måter å implementere planer med et så kraftig arsenal av smykker.

Arbeid med garnetau-stoff

Du kan ikke se bort fra teknologien til å dekorere potter med klut, tråd, tau, sisal, papir. De fleste av disse kledningselementene holdes til overflaten av lim. Blomsterpottens tekstildekkete vegger kan i tillegg pyntes med bånd, fint garn, tau, garn i garn, knapper, spenne stropper, kniplinger, applikasjoner, fruktfrø, kaffebønner. Legg ut mønstre i form av striper, krøller, kronblad, blader fra disse detaljene.

 

 

For klesmakere-strikkere er det ikke noe problem å dekorere blomsterpotter, potter og blomsterpotter. De kan limes inn, utstyrt med en lys, munter klut – polka-dot-rutete-stripete. Kvinner som liker å tulle med heklede strikkepinner vil også være glade for å bevise seg innen kunsten å «kle» hageutstyr i sydd-strikkede saker. For ikke å snakke om makrammeteknikken. Resultatene fra arbeidet med nålekvinner ser alltid søte, lyse, familievennlige ut. Fra dem kommer varme fra kvinnelige hender og kjærlighetens lys.

 

 

 

 

 

Vi håper at beskrivelsene ovenfor og et fotogalleri vil hjelpe deg med å velge en mening om hvilken type dekorasjonsaktivitet som er nærmest deg i karakter, mengden tilgjengelige ferdigheter og når det gjelder individuelle ideer om skjønnhet og praktisk. La din blomsterhage i hjemmet ta den formen som gjør at den organisk passer inn i hjemmemiljøet og forsterker verden.